BERTHOLD BOEHS pour ROSENTHAL 'Danseuse ionienne' Sculpture Art Nouveau 1913, porcelaine émaillée, figurine femme K201

Sculpture d'une danseuse ionienne par BERTHOLD BOEHS pour ROSENTHAL en 1913. 
Travail de qualité et de précision en porcelaine e´maille´e polychrome.
Signé de la marque de fabrique "ROSENTHAL SELS BAVARIA" sous la base, numéro de modèle "K201".
Pièce en parfait état.

Berthold Boehs (1877-1957) est un sculpteur allemand connu pour ses collaborations avec la manufacture de porcelaine Rosenthal. Il a créé plusieurs figurines de femmes dénudées en porcelaine représentant des danseuses, notamment celle-ci, la “Danseuse ionienne” (Ionische Tänzerin) et la “Danseuse nubienne” (Nubische Tänzerin), conçues vers 1914.  
Ses œuvres, caractéristiques du style Art Nouveau, se distinguent par leur élégance et leur mouvement gracieux. Les figurines de Boehs sont prisées des collectionneurs du monde entier et apparaissent régulièrement dans les ventes aux enchères d'art.

Une danseuse ionienne est une représentation artistique qui s'inspire de la Grèce antique, et plus particulièrement de la région de l'Ionie, située en Asie Mineure (actuelle Turquie), berceau de nombreuses influences culturelles et artistiques de la Grèce classique. Les danseuses ioniennes sont généralement associées à des figures féminines idéalisées, vêtues de longues robes drapées, appelées chitons, souvent représentées en mouvement, dans des poses gracieuses et fluides. Le chiton, léger et souvent finement plissé, laisse entrevoir les formes du corps, créant une impression d'élégance et de dynamisme. La danseuse ionienne incarne souvent la beauté, l'harmonie et la grâce. Elle peut être vue comme une allégorie de l'art, de la musique ou de la poésie, symbolisant la culture raffinée et sophistiquée de l'Ionie durant l'Antiquité.

La manufacture de porcelaine Rosenthal, fondée en 1879 par Philipp Rosenthal à Selb, en Allemagne, est l'un des noms les plus prestigieux de la porcelaine européenne. Dès ses débuts, Rosenthal se distingue par sa quête d'excellence et son ouverture aux tendances artistiques modernes, en collaborant avec des artistes et designers innovants.
Pendant la période Art Nouveau (fin XIXe-début XXe siècle), Rosenthal adopte des formes organiques, des motifs naturalistes et des lignes sinueuses caractéristiques de ce mouvement. Les figurines en porcelaine deviennent des œuvres d'art à part entière, souvent inspirées de thèmes mythologiques ou naturalistes. Des artistes comme Berthold Boehs contribuent à cette époque avec des créations emblématiques, comme ses danseuses gracieuses, qui incarnent parfaitement l'esthétique Art Nouveau. Les objets décoratifs, notamment les vases et figurines, reflètent un raffinement exceptionnel, combinant glaçures brillantes et décors peints à la main.
Dans les années 1920 et 1930, Rosenthal évolue avec l'Art Déco, introduisant des formes géométriques, des motifs stylisés et des designs épurés. La manufacture continue d'innover en collaborant avec des artistes avant-gardistes, intégrant des influences internationales tout en conservant une qualité artisanale remarquable. Des services de table, vases et sculptures en porcelaine deviennent des objets luxueux et modernes, prisés par une clientèle exigeante.