Vergulde bronzen sculptuur "LE REVEIL" (De Ontwaking) van PAUL PHILIPPE (1870-1930)

UITLEG:

1. Beschrijving van het Werk:

De sculptuur is een naakt vrouwenfiguur, uitgevoerd in brons met een vergulde of bronskleurige (goudbruine) patina. Ze is gemonteerd op een trapeziumvormige sokkel van geaderd marmer (het roodbruine marmer dat op de foto's te zien is). De vrouw is afgebeeld in een dynamische en expressieve houding.

• Houding: Ze staat rechtop, licht naar achteren gebogen of uitgestrekt.

• Gebaren: Haar beide armen zijn boven haar hoofd geheven, waarbij de linkerhand de achterkant van haar nek vasthoudt of aanraakt en de rechterarm naar boven is uitgestrekt, met de open handpalm, in een gebaar van roeping of ontwaking.

• Expressie: De algemene houding drukt een beweging van ontwaken, een ochtendlijke rekking, of een gestileerde dans uit, waarbij sensualiteit en gratie worden vastgelegd.

• Afwerking: De behandeling van het lichaam is geïdealiseerd maar realistisch, waarbij de vrouwelijke rondingen worden benadrukt met een glad en glanzend oppervlak dat typisch is voor bronsgietwerk.

• Model: Dit specifieke model, vaak "L'Éveil" (De Ontwaking) genoemd, is een van de bekendste creaties van Paul Philippe.

2. Artistieke Stroming:

Art Deco

Het werk van Paul Philippe, in het bijzonder deze sculptuur, valt voornamelijk binnen de Art Deco-beweging (jaren 1910-1930), met invloeden van Art Nouveau in zijn eerdere werken.

Argumenten en Verantwoording:

2.1. Thema van het Gestileerde Vrouwelijke Naakt:

• Het vrouwelijke naakt is een centraal motief in Art Deco, vaak gekoppeld aan dans en de bevrijding van zeden in de Roaring Twenties.

• De houding is theatraal en elegant, met nadruk op de lijn en het silhouet (een belangrijk kenmerk van Art Deco), hoewel de lichaamsbehandeling zachter is dan de meer extreme geometrische vormen van de beweging.

2.2. Materialen en Afwerking:

• Het gebruik van brons (vaak verguld of gepatineerd) in combinatie met een sokkel van geaderd marmer is een kenmerk van luxueuze Art Deco decoratieve sculptuur. Er werd de voorkeur gegeven aan kostbare of decoratieve materialen.

2.3. Dynamiek en Emotie:

• In tegenstelling tot Art Nouveau, dat zich richt op organische en vloeiende vormen ("zweepslag"-curven), bevordert Art Deco een strakke dynamiek en een gevoel van precieze en elegante beweging. De houding van rekken of dansen, bevroren op het hoogtepunt, illustreert dit streven naar gestileerde vitaliteit.

2.4. Context van het Werk:

• Paul Philippe maakte de meeste van zijn beroemdste sculpturen, zoals "L'Éveil" en zijn danseressenfiguren (vooral geïnspireerd door de Ballets Russes), in de jaren 1920, het hoogtepunt van de Art Deco-stijl.

• Hij was gespecialiseerd in chryselephantine (brons en ivoor) en bronzen sculpturen van jonge vrouwen in verleidelijke poses, een typische productie van Art Deco-beeldhouwers zoals Demeter Chiparus of Ferdinand Preiss.

3. Biografie van de Kunstenaar:

Paul Philippe (1870-1930)

Paul Philippe was een Franse beeldhouwer (soms vermeld als geboren in Berlijn of Polen, maar actief in Frankrijk) uit de late 19e en vroege 20e eeuw.

• Opleiding: Hij arriveerde rond 1900 in Parijs en studeerde beeldhouwkunst aan de École des Beaux-Arts onder leiding van Antonin Larroux (1859-1913).

• Carrière: Hij exposeerde met succes op de Salons van de Société des Artistes Français tussen 1902 en 1909. Hij werkte samen met verschillende gerenommeerde gieterijen, waaronder Les Neveux de Jules Lehmann, Rosenthal & Maeder (R.U.M.) en Goldscheider.

• Stijl: Hij ontwikkelde een kenmerkende stijl van figuratieve sculpturen, waarbij hij voornamelijk jonge vrouwen afbeeldde, vaak naakt, danseressen of exotische figuren, in sierlijke en expressieve poses.

• Materialen: Hij staat vooral bekend om zijn werken in brons en chryselephantine (brons en ivoor), die zeer gewaardeerd werden in het Art Deco-tijdperk.

• Belangrijkste Werken: Zijn beroemdste stukken omvatten "L'Éveil" en zijn talrijke variaties van "Russische Danseres" of "Oosterse Danseres".

• Erkenning: Zijn werk werd tijdens zijn leven alom gewaardeerd en is vandaag de dag nog steeds gewild bij Art Deco-verzamelaars. Hij is onder andere vertegenwoordigd in het Art Deco Museum in Moskou. Hij stierf op mysterieuze wijze in 1930.