BERTHOLD BOEHS voor ROSENTHAL 'Ionische Danseres' Art Nouveau sculptuur 1913, geëmailleerd porselein, vrouwenbeeldje K201

...VERKOCHT...

Sculptuur van een Ionische danseres door BERTHOLD BOEHS voor ROSENTHAL in 1913. 
Kwaliteits- en precisiewerk in polychroom geëmailleerd porselein.
Gesigneerd “ROSENTHAL SELS BAVARIA” onder de voet, modelnummer “K201”.
In perfecte staat.

Verpakkings- en verzendkosten te verwachten:
Ophalen: gratis.
Voor België: 20€.
Voor Frankrijk: 25€.
Voor Europa: 30€.
Voor de rest van de wereld: 60€.

Berthold Boehs (1877-1957) was een Duitse beeldhouwer die vooral bekend is om zijn werk voor de Rosenthal porseleinfabriek. Hij creëerde verschillende figuren van naakte danseressen in porselein, waaronder deze, de “Ionische Danseres” (Ionische Tänzerin) en de “Nubische Danseres” (Nubische Tänzerin), ontworpen rond 1914.  
Zijn werken, kenmerkend voor de Art Nouveau stijl, onderscheiden zich door hun elegantie en sierlijke beweging. Boehs' beeldjes zijn geliefd bij verzamelaars over de hele wereld en verschijnen regelmatig op kunstveilingen.

Een Ionische danser is een artistieke voorstelling geïnspireerd door het oude Griekenland, en meer bepaald de regio Ionië in Klein-Azië (nu Turkije), de bakermat van veel van de culturele en artistieke invloeden van het klassieke Griekenland. Ionische dansers worden over het algemeen geassocieerd met geïdealiseerde vrouwenfiguren, gekleed in lange, gedrapeerde jurken die chitons worden genoemd en vaak afgebeeld in gracieuze, vloeiende poses. De lichte, vaak fijn geplooide chiton geeft een glimp van het lichaam en wekt een indruk van elegantie en dynamiek. De Ionische danseres belichaamt vaak schoonheid, harmonie en gratie. Ze kan worden gezien als een allegorie van kunst, muziek of poëzie en symboliseert de verfijnde en verfijnde cultuur van Ionië in de oudheid.

De Rosenthal porseleinfabriek, opgericht in 1879 door Philipp Rosenthal in Selb, Duitsland, is een van de meest prestigieuze namen in Europees porselein. Vanaf het begin onderscheidde Rosenthal zich door zijn streven naar uitmuntendheid en zijn openheid voor moderne artistieke trends, door samen te werken met innovatieve kunstenaars en ontwerpers.
Tijdens de Art Nouveau periode (eind 19e-begin 20e eeuw), nam Rosenthal de organische vormen, naturalistische motieven en golvende lijnen over die kenmerkend zijn voor deze beweging. Porseleinen beeldjes werden kunstwerken op zichzelf, vaak geïnspireerd door mythologische of naturalistische thema's. Kunstenaars als Berthold Boehs droegen bij aan deze periode met emblematische creaties, zoals zijn sierlijke danseressen, die de Art Nouveau esthetiek perfect belichaamden. Decoratieve objecten, met name vazen en beeldjes, weerspiegelden een uitzonderlijke verfijning, een combinatie van briljante glazuren en handgeschilderde decoraties.
In de jaren 1920 en 1930 evolueerde Rosenthal met de Art Deco en introduceerde geometrische vormen, gestileerde motieven en verfijnde ontwerpen. Het bedrijf bleef innoveren door samen te werken met avant-garde kunstenaars, waarbij internationale invloeden werden geïntegreerd met behoud van opmerkelijk vakmanschap. Serviezen, vazen en sculpturen van porselein zijn luxueuze, moderne objecten geworden die gewaardeerd worden door een veeleisende klantenkring.