Armand Jamar, Intérieur d’église, huile sur toile, 1922

Armand Jamar, Intérieur d’église, 1922.
Huile sur toile.
Signé et daté.
50x70cm (à confirmer.
Non encadré.


Thème – histoire / religieux.
Période Lumineuse - Le peintre voyageur (1920-1929).

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Armand Gustave Gérard Jamar (1870-1946) incarne l’une des figures les plus singulières de la peinture belge du premier XXᵉ siècle. D’abord juriste formé à Liège, il troque la rigueur du droit pour celle du dessin, se plaçant dans la lignée d’Evariste Carpentier et d’Adrien de Witte à l’Académie des Beaux-Arts. Son œuvre, traversée par la lumière et la quête de l’essentiel, se déploie en trois mouvements — de l’impressionnisme vibrant à l’expressionnisme métaphysique.
Dans ses débuts, Jamar s’inscrit dans l’héritage de Boudin et Jongkind : paysages d’Ardenne, marines du Nord, intérieurs flamands — autant de variations sensibles où se mêlent harmonie et observation. À partir des années 1920, la lumière devient son véritable sujet : éclats glacés, ciels intenses, voyages vers Venise, l’Espagne et l’Afrique du Nord nourrissent un art en quête d’absolu. Son pinceau se libère, la couleur devient langage, la matière vibration. Les cycles inspirés de Dante ou de l’Apocalypse affirment alors une dimension spirituelle et presque prophétique.
Chevalier de l’Ordre de Léopold, honoré au Salon des Artistes Français, célébré par Michel de Ghelderode comme « le plus sincère et pathétique (dans le sens de « παθος », force émotionnelle du rendu de ses sujets) interprète de Bruges et de la Flandre », Jamar demeure un peintre de l’intensité. Sa trajectoire, à la fois ancrée dans la tradition et tendue vers l’inconnu, invite aujourd’hui à redécouvrir un artiste qui fit de la lumière une métaphysique du regard.